Sous le titre Les Femmes peintres et l’avant-garde, 1900-1930, le Musée Paul-Dini de Villefranche sur Saône présente jusqu’au 11 février 2007 les œuvres de quatre femmes : Suzanne Valadon (1865-1938), Jacqueline Marval (1866-1932), Emilie Charmy (1878-1974) et Georgette Agutte (1867-1922).
Ces femmes ont en commun de témoigner de la création artistique d’une époque, fortement marquée par les éclats colorés du fauvisme. D’autres fils croisés les relient les unes aux autres et bien sûr à la peinture : Suzanne Valadon fut la mère d’Utrillo, Jacqueline Marval la compagne du peintre Jules Flandrin, élève de Gustave Moreau, ami entre autres de Marquet, Matisse et Camoin. Charles Camoin justement, l’un des « fauves » les plus injustement méconnus - dont vous pouvez admirer les œuvres au musée Granet d'Aix-en-Provence, au musée d'Art Moderne de Paris ou encore au Museum of Modern Art de New York - eut pour compagne Emilie Charmy. Quant à Georgette Agutte, elle épousa l’avocat, journaliste et homme politique Marcel Sembat, épris de la peinture de son époque, auteur d’un Matisse et son œuvre (1920).
Mais le propos de cette exposition consacrée aux quatre femmes peintres n’est pas de définir leur parcours par référence à celui des hommes, souvent plus célèbres, qui ont croisé ou partagé leur vie. Il est de rendre hommage à une création féminine authentique, même si elle est baignée par le fauvisme, dont les influences sont visibles à chaque touche.
Qui sont ces femmes ? La plus connue, la séduisante Suzanne Valadon, commence sa carrière comme modèle auprès de Puvis de Chavannes, Renoir, Toulouse-Lautrec. Elle peint pendant treize ans avant de se décider à exposer. Parmi ses tableaux les plus célèbres, le Portrait d’Eric Satie, le musicien avec lequel elle eut une aventure brève et passionnée. Le style de Suzanne Valadon est, des quatre femmes exposées, celui qui porte le moins la signature « fauve ». Sa peinture aux traits appuyés est traversée par des réminiscences de Degas, de Guaguin et Vuillard.
| Suzanne Valadon, La femme aux bas blancs, 1924. Huile sur toile, 73 x 60 cm. Nancy, Musée des Beaux-Arts, inv. 65. 2. 99 |
Après une formation classique à Lyon, Emilie Charmy se construit un style haut en couleur qui la fait se rapprocher des fauves. On trouve dans ses tableaux des principes de composition et la touche onctueuse que l’on retrouve chez son compagnon Camoin, mais dans un style plus vaporeux. Son Nu endormi annonce van Dongen.
| Emilie Charmy, Nu à la combinaison bleue, 1916. Huile sur toile, 92 x 71 cm. Paris, coll. Particulière |
La belle Jacqueline Marval est elle aussi proche de Matisse, Marquet et Flandrin avec lesquels elle expose dans l’indifférence la plus totale car elle n’hésite pas à utiliser la couleur pure, « sortie du tube ». Son œuvre est l’une des plus intéressantes, alternant des figures éthérées, à peine esquissées, et des nus d’une grande délicatesse.
| Jacqueline Marval, Les odalisques, 1902-1903. Huile sur toile, 194 x 230 cm. Grenoble, musée de Grenoble. Cliché Jean-Luc Lacroix |
Comme Jacqueline Marval, Georgette Agutte fut l’élève de Gustave Moreau à l’École nationale des beaux-arts. L’exposition donne à découvrir des nus dansants inspirés de son admiration pour Matisse, finement ciselés dans l’ambiance bleutée qu’elle affectionne.
.jpg)
|
Georgette Agutte, La Danse, 1911. Huile sur toile, 100 x 80 cm. Villefranche-sur-saône, Musée Paul-Dini. Cliché Didier Michalet.
|
Juqu'au 11 février 2007 au Musée Paul-Dini
2, Place Faubert – 69400 – Villefranche-sur-Saône
Ouvert du mercredi au vendredi de 10h30 à 12h30 et de 13h30 à 18h00
Samedi et dimanche de 14h30 à 18h00 - Fermé les jours fériés.
Un livre accompagne cette exposition :
Les femmes peintres et l’avant-garde, 1900-1930
Edition Somogy - Editions d’art et Musée Paul-Dini - 160 pages, 110 reproductions, 25 euros.
